• élargir les compétences de recherche musicale
• élargir les connaissances de la sémiotique musicale
• donner des aperçus critiques sur les traditions européennes de la connaissance
• développer la compréhension systématique des liens entre les aspects structurels de la musique et ses qualités sociales, culturelles et idéologiques
• donner à l’étudiant[e] les outils d’une analyse pratique qui lui permettront de
  « déchiffrer » les différents aspects de la signification musicale dans son contexte socioculturel
• encourager la pensée latérale et connotative comme des éléments intrinsèques à l’analyse musicale
• établir des liens entre, d’un côté, la pensée latérale et connotative, et, de l’autre, les modes de discours plus rationalistes
• développer la capacité d’écoute attentive envers tous les paramètres d’expression musicale
• développer les compétences de transcription
• donner l’occasion de s’entraîner à trois activités du musicologue :

  - l’exposé public, dans un cadre strict, des idées sur la musique ;
  - analyse écrite et rigoureuse ;
  - la préparation professionnelle d’exemples musicaux enregistrés

• Théories et définitions de la sémiotique
• Connotation et dénotation
• Spécificité de la musique en tant que système symbolique
• Modèles de communication ; incompétence et interférence codales
• Sémiose : la production du « sens » musical dans des cadres socioculturels spécifiques
• Analyse musématique ; intersubjectivité et champs de connotation paramusicaux (CCPM) ; musèmes ; commutation ; matériaux de comparaisons interobjectives (MCIO) ; typologie des signes musicaux (anaphones, synecdoques de genre, marqueurs épisodiques, indicateurs de style) ; musique et paysage sonore ; dualisme entre mélodie et accompagnement ; paramètres d’expression musicale et paramusicale

---

Organisation du séminaire

Avant la cinquième semaine, chaque membre du séminaire aura choisi un enregistrement d’une pièce musicale n’excédant pas 5 minutes. Les semaines 5 à 12 seront consacrées à des séances de feedback, c’est-à-dire une discussion au cours de laquelle les membres du séminaire échangent les connotations paramusicales (CCPM) et les ressemblances musicales qu’ils perçoivent à l’audition de la pièce choisie (MCIO). Les deux dernières semaines pourront servir de séances de contrôle sur l’exactitude des recherches analytiques.

Les quatre premières semaines seront consacrées à des exposés magistraux sur la théorie et la méthodologie analytique illustrées par des exemples concrets.

Après avoir fait entendre sa pièce, chaque membre du séminaire a la responsabilité de noter avec soin les commentaires apportés par les autres participants (séances de feedback). Ces commentaires constituent une des bases empiriques nécessaires à l'analyse. La seconde sera la déconstruction des structures musicales de la pièce choisie.

---

 Évaluation du séminaire

Il est fortement conseillé de consulter Assignment and Dissertation Tips [reste à traduire] avant de commencer la rédaction de l’analyse.

---

 ATTENTION

Au sujet des exposés oraux, on est prié de me téléphoner, au plus tard la veille, pour me prévenir de toute absence. Ce mode de communication est préférable au courriel, car mon ordinateur n’est ni ouvert ni branché sur le réseau en permanence. Une autre méthode efficace de me rejoindre est par message SMS (au téléphone cellulaire). Toutefois, pour des questions spécifiques et à long terme, vous pouvez m’écrire un message courriel.

L’absence non motivée le jour de la présentation d’un exposé oral entraîne l’échec à cette partie de l’évaluation. Seule une raison médicale (avec certificat) sera admise. En cas d’empêchement impératif d’un autre ordre, prière de me prévenir suffisamment longtemps à l’avance pour que je puisse tenter de réorganiser la séance..

• Reconnaissance d’effets de traitement sonore
• Histoire de la musique populaire anglophone (MUL 1121)
  • CD1 : discographie • CD1 : annotations (1); annotations (2);
  • CD2 : discographie • CD2 : annotations
  • CD3 : discographie • CD2 : annotations